广州芭蕾舞剧院原创国风芭蕾舞剧《白蛇传》自首演以来，持续引发关注。该剧以当代视角重塑这段流传千年的爱情传奇，将宋朝文化元素与西方芭蕾语汇巧妙融合，在传统故事中注入现代思考，赢得观众与业界广泛赞誉。

（来源：国家大剧院）

　　一场古今对话：传统故事有了“当代心跳”

　　舞剧从《惊蛰》《游湖》《琴瑟》《妄念》《端阳》《断魂》《抉择》《明心》八幕徐徐展开，用芭蕾语汇重新讲述了白蛇与许仙的爱情故事。但它的野心不止于“复述”——剧中大胆采用了“悲剧喜演”的方式，用轻喜剧手法处理这段家喻户晓的悲剧传说。大幕一开，现代青年许仙与法海手捧《白蛇传》静坐阅读，瞬间完成时空叠合;故事落幕处，白娘子拉着小青拍游客照、许仙在雷峰塔下兜售文创，叙事妙趣横生，观众会心一笑。这种“古今同台”的设计，让千年传说与当代观众之间，只隔了一个转身的距离。

　　一种情感探索：不只是爱情，更是现代人的心灵镜像

　　舞剧赋予每个经典角色新的层次与温度。白蛇是智慧与坚定的女性形象，她的勇敢与坚守成为全剧灵魂;许仙展现出凡人的善良与犹豫、矛盾与成长;法海不再是黑白分明的“反派”，而是一个充满内心冲突的复杂人物;青蛇则从懵懂探“情”的旁观者，逐渐生发出自己的情感认知。四个角色对情仇欲望的不同演绎，交织出一幅现代人在技术浪潮冲击下困惑与挣扎的缩影。正如导演王舸所言，这看似是一个古代爱情故事，实则是对当下精神世界的一次深入探寻。

（来源：新华网）

　　一次中西交融：国风芭蕾的东方质感

　　在舞蹈编排上，该剧将芭蕾的优雅与中国古典舞的细腻巧妙结合，“斗法”场面还借鉴了大量武术动作语汇，通过大幅度的闪转腾挪提升戏剧张力。舞台视觉上，多媒体与灯光营造出西湖烟雨、水浪滔天等极具冲击力的场景;服装设计带有婉约清逸的宋明美学气韵;音乐则融合古筝、琵琶、笛子、二胡等传统乐器与现代编曲手法，营造出既有古典韵味又适应现代审美的独特听觉体验。

　　一份文化自信：守正创新，中国芭蕾的新表达

　　广州芭蕾舞剧院秉持“守正不守旧，尊古不复古”的创作理念，在弘扬传统文化中推陈出新。该剧自推出以来，荣获多个奖项，获得业界高度肯定，并入选国家级艺术基金资助项目。巡演覆盖全国24个省份、35座城市，所到之处反响热烈。

　　《白蛇传》的成功推出，不仅是中国舞蹈“洋为中用”的有力成果展示，更是传统文化在当代舞台创造性转化的生动实践。广州芭蕾舞剧院用一部作品，为中国芭蕾的创新发展绘制了新蓝图，也让千年情缘在足尖上，流动出新的生命力。（编辑 李寒）